6月29日，德国尚健在的最受尊敬的艺术家之一格哈德·里希特（GerhardRichter）在北京路易威登北京Espace文化艺术空间举行个展，离他前次在我国举行个展，已有十年之久。今日咱们借此展览，来了解这位今世偶像等级的德国艺术家，在不一起期著作风格的演化。

  由路易威登基金会主办的此次展览中，精选有代表性侧重展现里希特进入千禧年之后对笼统绘画的探究。

  此次在北京的展览中，值得留心的亮点有发明于2007年的《4900种色彩》的第七版，画面由196块面板组成，每块面板中含有25个色彩方块，以11种中心款式排布在一起。这件著作源于里希特为科隆大教堂南耳堂从头规划的五颜六色玻璃窗，历时5年，艺术家终究挑选了一种肯定没基督教内容的、由五颜六色板块组成的现代笼统图画。自1960年代开端，里希特即展开了对色彩的研讨，而这一发明记录了他多年来为“色彩系列”支付的尽力。

  “线条”，是另一个里希特探研已久的体裁。展出的《线)》《线)》与《线)》，其源头可追溯至里希特于1990年发明的笼统绘画。在这一系列著作中，艺术家运用了核算机控制的图画处理流程从头演绎了他早年的笼统画著作：将本来的笼统组合分解成部分，使之缩小，再用它们的镜像使之无限抻拉，终究将这些片段从头组合，成为了新的发明物。

  路易威登北京 Espace 文化艺术空间开幕展上行将出现的《线条》系列著作

  里希特著作中从前出现的灰调、他在很长一段时间内坚持的“拍摄绘画”，以及他发明中所根究的图画与相片、图画与写实的联系，都深深影响了一代我国今世艺术家。

  格哈德·里希特屡获国际艺术奖项以及改写拍卖纪录的艺术家，勇于重复跳动于浪漫主义、照相写实主义、笼统表现主义、笼统主义、极简主义、构成主义和波普艺术之间，并不惮“用任何阻碍构成绘画特色的办法”不断进行各种测验。

  1932年生于东德的里希特的艺术进程是从制作斯大林头像开端的。在一系列政治宣传画的练习中，他练就了厚实的传统绘画技法。可是，或许正是由于长时间生长在这样关闭、高压的社会生态中，当里希特1959年第一次有时机前往西德观赏第二届卡塞尔文献展时，他遭到的震慑是剧烈的。来自自在国际的自在艺术精力带来的冲击，尤其是杰克逊·波洛克（JacksonPollock）的笼统表现主义与卢齐奥·丰塔纳（LucioFontana）的“白色”图画让他看到了艺术发明的别的一种可能性。

  1962年，里希特画了第一张参照相片画的著作，这张绘画著作还没有老练的表现出他的绘画特色。仅仅简略的选用相片，含糊部分的边际线。他说：“我需求相片的高度客观性去纠正我调查的办法，例如：我对着某物写生，我会开端风格化而且按我个人的视觉办法和我所受的练习去改动天然。可是假如我参照相片画画，我会忘了我脑子里的这些条条框框。这样一来就提高了我的才干。”

  1963年5月，里希特在德国杜塞尔多夫开办了他的第一场画展“示范性展览”，初次出现了他的含糊拍摄绘画。里希特运用色彩的涂层将常见的图片与相片印象营造出一种含糊的作用，而这种含糊有两层含义：一方面它将自己与绘画和相片分离隔，成为新的表现办法；另一方面，画家以这些日常的图画信息来推翻艺术与日常日子的、拍摄与绘画之间的联系。

  其时里希特以为，针对仿制图片的无所不在，传统的绘画艺术只要习惯改动的媒体条件，自己变成照相艺术，一起不抛弃其自身的绘画性质，才干坚持其含义。他说“我也不是说，我想仿照一张相片，而是我想制作一张相片。我对相片便是一张曝光纸的那种观念不予理睬，这便是以其他办法制作相片，而不是制作像相片的绘画。”因而，他觉得最重要不是其画的通过选用拍摄的黑白及不明晰外表上与相片的类似，而是将拍摄的特征，例如其客观性、坚持间隔性、实在性以及其抛弃艺术性的构图转到自己的画中。以这种办法，学习尽可能多与绘画艺术竞赛的拍摄艺术的特征，使里希特其时取得成功展现以“相片”办法的著作。这样，里希特的著作使数十年谣传已逝世的绘画艺术复苏。以所谓“照相”的办法，脱节自己的传统的绘画艺术在里希特的著作中存活下去。

  “有一天我不再满足将相片画出来。我就开端运用照相的特征，如准确性、不明晰性及梦想性，以发明门户、帷幕及管道。”以五颜六色画板、色彩聚合及灰色风格，格哈德·里希特扩展其本来的绘画计划，运用新的、笼统的绘画战略，一起又不抛弃在照相画中已取得的画法。灰色画的不同主要是在其绘画外表，里希特在此著作组尽可能的寻求色彩的削减及中立，很注重怎样运用涂刷绘画颜料。他尽可能以无表现力及机械性的用笔或滚筒将灰色颜料抹上。

  在里希特的笔记中记载了他注重灰色的肯定性及其在艺术方面临画出来的物体的优先位置：“我仅仅对灰色的平面、层次过渡及色彩列、画面布局、交叠、衔接等感兴趣。假如我能够不运用物体作为这种结构的支架，我会马上去画笼统画。”灰色，关于里希特来说是十分喜欢的，他与灰色有一种特别的联系，关于他意味着缺少信仰，什么都没有，没有观念，没有形状。既唤不起情感，也没有联想；它既可见又不可见，任何其它的色彩都没有这种才干。里希特在著作中尽可能的寻求色彩的削减及中立，很注重怎样运用涂刷绘画颜料。

  可是，1972年里希特在采访中说，“灰色究竟也是一种色彩，有时对我来说也是最重要的色彩。”尽管如此，此灰色画70年代将里希特艺术领入死胡同。他不得不完全更改其绘画办法，以得到解放：“我的画其时越来越无特性，并一般终究除了单灰色或色彩摆放外，什么都看不出来……在画了这么多灰色后，我坚决做出解救性的决议计划：活下去，画多色的画，杂乱而媚世的画。”

  格哈德·里希特重复将1976年起发生的、即现在组成其著作最大的著作系列的笼统画，描绘成咱们完结国际的模型。在此时机他将其多层的、对立的、非结构的及偶尔的结构与从窗户向外望者能调查的大天然的最基本情形比较：“我从窗户向外望，外面所具有不同的色彩、色彩及份额的情形对我来说便是实在的，这有其实在性及正确性。这一大天然的片断以及任何大天然的片断对我不断地提出要求，一起也是我绘画的样板。”格哈德.里希特以为每一个以窗框为界的大天然的片断，不论它对咱们是多么的偶尔，随意被挑选的或不全面的，都具有“实在性”及“正确性”。里希特以运用不完结性、恣意及非理性的绘画计划，目的将上述窗外一瞥的领会融入其笼统画。

  里希特的笼统画不是随意自发画的，而是分为许多工作过程长时间内渐渐完结的。外表上很具表现性的笔法，实践是通过核算及考虑的。一起，这种笼统画供给给他合作最异质的形状及色彩的时机。正由于里希特故意防止传统意味的构图，当他寻觅在窗框内能看到的实际国际的类比，他选用不断地回绝任何程序性或结构性的规范的办法。