正如明星不可能脱离舞台而单独闪烁；英豪也不能逾越前史刻画威名，艺术的开展和艺术家的诞生也有着深沉的前史布景。欧洲文艺复兴后、十七世纪的荷兰之所以被称作“黄金时代”，是因为其政治、军事、经济、文明、艺术达到了空前的鼎盛，以最大、最富足殖民国家的姿势称霸于世：在西班牙的控制下因商贸兴起，在为寻求独立与西班牙长达80年的争战中强壮，在与英国的30年争战后衰败。其兴旺的交易成果了富庶的荷兰，比年的争战又摧毁了这一切，这便是“海上马车夫”在十七世纪的跋涉轨道。一切的艺术创造都根据这一主线上延展开来，维米尔也不破例。

  代尔夫特（Delft），一个坐落荷兰西南部、接近北海的、洋溢着浓郁日子气息的小镇，维米尔在这里度过了他时间短的终身。1652年他的父亲逝世时，刚好二十岁的他承继了其父留给他的名为麦哲伦的一个小旅馆和画商生意。次年维米尔娶了自己的模特——中产阶级家庭身世的卡特琳娜为妻，并随妻改信天主教，后入赘妻家，他的作画生计从此开端。他加入了代尔夫特画家行会并先后四次当选为这个小镇画家行会的领导者。维米尔的传世画作中最早的那几幅便是这一个时期创造的，其榜首幅画作在榜首次英荷战役迸发前后完结，而其时恰好是荷兰黄金时代的高峰。

  这是一个以商贸自强自立的国家，这是一个产品观念家喻户晓的时代，画作通常被视作一种产品，并不见得被崇到“艺术”的高度，“画家”一词在其时表述为“画匠”更恰当。神职人员、律师、医师、商人、企业家和国家大型组织职工构成了其时的权贵阶级。吉祥的家居场景是战役时期每个中产阶级所需求的，中产阶级期望自己出现在画布上，而不单单是教堂和宫殿，尽管这要付出五六百个银币——这笔钱足以付出他们一年的吃穿用度。

  身世寒微的维米尔一向期望跻身于中、上流社会，因为画商的身世，他把开端专攻方向——前史和宗教体裁，改为画习俗和肖像。市场需求造就了“荷兰小画派”，殷实的荷兰人对画作情有独钟，家境稍差者也要悬挂几幅廉价油画妆点精致。“小画”正好契合了这个需求：画幅小，相对巨幅画易于创造，适宜于市民阶级室内悬挂以装修居室；画作体裁以贩子习俗为主，市民的日常日子和景色乃至自己的画像栩栩如生。拉近了著作与赏识者的间隔、会形成爱好和共识。人物的特写从中产阶级贵妇到家丁、贩子小民，乃至乞丐酒鬼，非常丰厚；对修建的构画从权贵豪华典雅的居室到市民的俭朴居所；对日子细节的描绘赋有浓郁日子气息：从妇女梳妆打扮、弹琴歌唱、读书写信到做家务劳动……以投合各阶级的审美情味。因为习俗画突破了宗教限制，体现形式多样，体裁空前丰厚。

  维米尔作为“荷兰小画派”的代表人物，他的画作有其独到之处。从体裁内容上看：维米尔著作大多数取材于市民往常的日子，描绘安静、平缓的家庭日子的习俗画，精细地描绘一个限制的空间，其内容通常是一、两个人在室内劳动或休闲，读信、弹琴、织造蕾丝花边、耍弄瓶瓶罐罐……画面温馨、舒适、给人以田园诗意的感触，体现出了荷兰市民那种对高雅环境和淡泊平和的巴望（尤其是英荷战役期间）。

  画作人物多展示女性的形象和活动，在其存世不到四十幅的著作中女性人物有40位，男性人物仅13位，以单个女子为主题的占十八幅之多，投合了十七世纪的中产阶级的审美观：人物气质质朴大方、清新天然、具有鲜艳的红唇及下巴上的小窝。

  从画作颜色用料来看：维米尔斗胆地运用天然的深蓝与柠檬黄，还有灰色以及通明的颜色漆。颜色的成功运用在其画作里随处可见：这些颜色明亮赋有张力，如女性蓝色的裙子、柠檬黄缎子礼衣，在窗户下面的不明亮的阴影区，用漆黑的天然青打底，选用天青石补偿光区的空白。他从不吝惜在贵重颜料上的花费，尽管某些稀有的颜料耗费掉了他很大的财力；从绘画技巧来看：与伦勃朗式的舞台式聚光画法不一致，维米尔光线的处理达到了空前的高度，这一技巧令数百年后的人们拍案叫绝。

  维米尔运用了以细小的画点组合（点画法），而且长于运用光线的来历，使画面发生一种活动、高雅的气氛，因此被称为光影大师。没有人了解维米尔的技法，人们估测他运用了暗箱技能（CameraObscura），用以捕捉光线和颜色。因为其时荷兰闻名的科学家列文虎克是维米尔的老友，此人通晓显微镜和光学透视，维米尔从他那里学到了这门技能。他的画作构图丰满而不杂乱，人物表情天然专心，画中人物往往站立窗前，柔软的阳光一般从左边窗子倾注进来，洒落得匀称有秩，光影衬托下的人物与空间份额力求精准，明暗比照层次分明。光线下许多织物摆设厚重沉稳，质感凸显，生动盎然。他把光影改变处理得如此逼真，实在感强烈到与相片相同，给人巨大的视觉上的冲击，致使有评论家以为这不是艺术。

  维米尔往往需求六个月乃至一两年完结一幅著作，对这个生养了十四个子女(包含夭亡的三个孩子)的画家来讲，撑起这个家的一起进行优质创造并非易事。相关于荷兰黄金时代画家们数万幅的画作，维米尔不算高产画家。1663年夏天法国一位殷实的外交家来到维米尔的画室想买一幅画，但画室没有画作可供展示，维米尔带他到面包师家看他的画作，但外交家并不满足。三年后“绘画艺术”这幅著作作为招牌画面世，被他用来展示其才调和艺术功底以招徕顾客。这幅画确实不寻常，适当于其小画尺度的四倍，其时只展不售（二战间曾被希特勒看好，高价购得并收藏）。

  《戴珍珠耳环的少女》是“荷兰小画派”领军人物维米尔的代表作。此画以奥秘的漆黑为布景，有力地烘托出远景少女形象。画面生动地展示了这位少女在回身回眸、惊鸿一瞥间，半吐半吞、似笑还嗔的肖像，极富感染力。少女身着朴素的棕色外套，皎白的衣领、蓝色的头巾（蓝色的头巾是用贵重罕见的天青兰颜料制作而成，这种颜色在维米尔的其它著作中并不多见）和垂下的柠檬色头巾布颜色简练、比照明显。少女目光深切、略透郁闷，朱唇微启，欲语还羞。

  画面中少女的左耳上佩带了一只珍珠耳环，简直处在画面黄金分割点的方位上，所以分外夺目。据称珍珠耳环是其时上流社会富有的标志。为何需求一位勤劳质朴的女佣要佩带它？莫非这是一个特别的时间？（现实状况是：维米尔画中的人物许多是受雇而打扮成女仆容貌的大族少女）从少女的目光中能够感触到她打败顷刻怯生后的那种无畏勇敢和萌发中的希冀。有人思绪万千，说她这是要嫁人了，为此还写了一本书。

  咱们得供认：这位画中人的目光和流露出来的情感撼动了人们的心灵，她正在注视你、安然而对人们的审视，纯真情愫涓涓流动。把如此杂乱的心态描绘得如此逼真，这幅画无疑是成功的。荷兰艺术评论家戈施耶德以为这是维米尔最出色的著作，是“北方的蒙娜丽莎”。人们无从知晓《戴珍珠耳环的少女》中的少女缘何回眸，怯语还嗔。而画家又是在怎样的景象下成功的再现了这瞬间开放的情感？——这便是优异习俗画家——维米尔展示给世人的，充溢阳光的动感适意，实在的情愫被其灵敏地捕捉，凭藉他关于光影与颜色的了解，用逼真的画笔将其定格。

  虽历经沧桑，其画作上显现的人道光芒仍能穿越时空，滋润人们的魂灵。推测这位少女的身世和出息不是画家和赏析者要做的事。少女是谁并不重要，重要的是：他的画作实在地展示了她那一回眸中的内在，触及到人类的情感深处而取得感知、认同，千回百转、心态怡然。

  维米尔终身以卖画为生。尽管他的绘画技法高明可是却不被其时世人悦纳。维米尔逝世前，不光无法卖掉自己的著作，其经销的油画也无人问津，结局适当苍凉。用他妻子的话来说：维米尔是因为“巨大家庭的重负，没有营生手法，使他堕入萎靡和懊丧，从而谵妄，好端端的人一、两天之内就忽然病死。”1675年12月维米尔抛下他的妻子卡特琳娜和11个孩子（其间8个没有成年），与世长辞。卡特琳娜不得不请求破产。次年，代尔夫特市政厅处理维米尔的遗产，卡特琳娜承继了19幅著作。1676年2月29日，评判人清点了他的遗产：女装2件，童装21件，还有一大堆负债，包含欠面包师的726个银币。

  而其时的前史布景是：英荷三十年的战役耗尽了荷兰的元气，国运式微，市场经济溃散。惨痛中一代大师就此陨落，留下的是身后尘封的画作。他在荷兰十七世纪的绘画史上都没有留名，更不消说欧洲的绘画史了，但他深信几百年后的人们会发现其著作的价值并啧啧称奇——现实确实如此：十九世纪中期，写实主义开端流行，人们从头审视维米尔的画作，发现它们是那样的实在，光影实在到好像光学相机拍照的相片。

  艺术来历于日子，但日子历来都不善待艺术。现实上伦勃朗的暮景也好不到哪去。他们在才智中创造，在生计中挣扎，魂灵在创造中欢歌。生前的失利与身后的光芒好像成为一切天才的宿命。

  特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包含在内)为自媒体渠道“网易号”用户上传并发布，本渠道仅供给信息存储服务。

  与中坚力量共生长，2024建信信任艺术大奖评委会特别奖获奖艺术家凌海鹏

  老头杯第4日：Uzi队惨遭翻盘！小伞队爆冷打败Letme队，kid队首胜

  《数码方块地球防卫军2》评测：弟兄姐妹齐上阵/

  主站 商城 论坛 自运营 登录 注册 《数码方块地球防卫军2》评测：弟兄姐妹齐上阵 太空熊 2024...